Observation in History of Performance Art and Its Management in Indonesia, Malaysia and Singapore [2005-2006] by S S Listyowati

http://observeperformanceart.blogspot.com

appreroom

appreroom
INDONESIA INTERNATIONAL PERFORMANCE ART EVENT [IIPAE] 2006
Birds Migration

Performance art di Indonesia masih saja tergolong baru. Terlepas dari berbagai sikap pro dan kontra di masyarakat, bahkan dalam publik seni, genre ini tampaknya malah semakin hidup dan berkembang, meski sporadis. Beberapa orang dan kelompok sangat serius dalam memproses setiap perkembangannya, baik dalam pengamatan (riset) mau pun dalam penggalangan penyelenggaraan dan pengembangan wacana. Beberapa individual bahkan telah mendapat tempat di berbagai forum internasional.
Meski begitu, dari observasi yang pernah dilakukan telah diketemukan adanya kesenjangan wacana dasar dalam performance art. Tak hanya publik, bahkan dalam publik seni dan komunitas performance art, ditemukan data yang menggambarkan bahwa wacana studi tentang sejarah performance art pun tak juga menjadi kesetaraan dalam berpengetahuan. Kesenjangan ini semakin membuat kondisi ‘just do it’ ketimbang ‘think first’. Maka yang terjadi adalah stagnasi dalam prosesnya. Konsep-konsep yang dihadirkan memiliki selaput tipis argumentasi, karena lebih mengandalkan impulsi ketimbang rangkaian despkripsi rasionalisasi, dan bahkan menolak sama sekali kritik. Hal ini mempengaruhi pula kekayaan bentuk performance. Sehingga beberapa performer menyatakan diri berhenti karena ‘tak ada sesuatu’ yang ‘baru’.
Suka atau tidak, faham atau tidak, keberadaan genre ini adalah sebuah realita dan patut mendapatkan wadah tersendiri sebagai kajian ilmu, tidak bisa tidak.Ibarat migrasi para burung [Birds Migration]. Tak akan bisa dibendung. Metaphora ini melukiskan ribuan hingga jutaan burung selalu berpindah tempat dari satu benua ke benua lain, berkembang biak, berasimilasi, menciptakan spesies baru berdasarkan alam benua masing-masing atau tetap tak bergeming mempertahankan orisinalitasnya, bahkan epidemik yang menimbulkan kematian dalam area hitam flu burung (avian flu). Tak bisa dicegah.
Meski begitu, sebagaimana migrasi para burung yang selalu menggulirkan ekosistem berjalan sebagaimana hukum alam, beriring bersama angin, melayang terbang tinggi di angkasa luas, sayap-sayap berkepak dan terbentang lebar, mengarungi kawasan-kawasan baru, menyemai kehidupan lainnya, bulir-bulir biji-bijian, padi, gandum, bunga, mematuk putik-putik bunga hingga makin bersemai dan bakal buah ranum bermunculan, pohon yang semakin rindang, hewan-hewan lainnya terlindung serta mendapatkan makanannya, tak akan pernah berkesudahan dalam menuju harmoni, meski selalu gelisah dalam setiap kemapanan, selalu bergerak dari setiap halte kehidupan ke halte lainnya, membentuk jaringan-jaringan dan oase baru.

Birds Migration : Indonesia International Performance Art Event [ IIPAE ] 2006 ini bermaksud meng-analogi-kan diri sebagaimana deskripsi di atas. Acara ini adalah serangkaian semangat yang sama dari berbagai acara lainnya bertajuk ‘Bird Migration” yang berlangsung di berbagai tempat lainnya. Spirit utamanya adalah menggalang networking antar aktivisnya dengan berbagai events dan program, berdasarkan kesadaran yang sama atas pentingnya studi sejarah beredarnya performance art sebagai sebuah genre yang melibatkan kepedulian para pelakunya dan berbagai pesan demi penyadaran atas berbagai situasi politik, sosial, individual, kultural dan sebagainya, yang tentunya membutuhkan pemahaman dan strategi-strategi baru dalam menghadapi berbagai bentuk ‘kekinian’, hingga menciptakannya dalam kreasi-kreasi ‘terkini’.
Acara ini diharapkan dapat memenuhi berbagai aspirasi dari berbagai pihak, setidak-tidaknya dalam hal pengetahuan. Maka bersama Galeri Nasional, selaku institusi seni nasional di ruang seni rupa, diharapkan acara ini menjadi support besar dalam dunia seni dan sains, tak hanya bagi Indonesia, namun juga dunia. [SS Listyowati]

Materi Program: Seminar, Workshop, Eksibisi dan Performance
Durasi: 7 - 9 Desember 2006
Susunan Program:Kamis, 7/12 – Seminar & Workshop, Performance, Eksibisi
Jum’at, 8/12 – Performance, Eksibisi
Sabtu, 9/12 – Seminar & Workshop, Performance, Eksibisi
Tema: Sejarah & Kini
Peserta:Performer/ kritikus seni/ periset/ observer/ organizer dari Indonesia dan internasional
Venue: Galeri Nasional INDONESIA
Jl. Medan Merdeka Timur 14
Jakarta 10110 - INDONESIA
T. [021] 34833954/ 34833955/ 3813021
F. [021] 3813021
E. iipae2006@yahoo.com
H. iipae2006.blogspot.com

IIPAE2006

IIPAE2006
Pengantar Menuju Migrasi Para Burung

Prawacana (Into The Discourse)

Performance art, kita tahu, berada pada tepian yang kritis. Bukan saja sesuatu seperti dinyatakan kredo “minihilkan batas seni dengan kehidupan” melainkan juga demi hal itu ia bisa diposisikan menegasi semua konvensi seni yang sudah dianggap mapan. Dari sudut pandang sosiologis mudah ditunjukan bagaimana seni dan segala produk kebudayaan tidak sungguh-sungguh mandiri melainkan terkait dengan faktor ekonomi, sosial, lalu di ujung-ujungnya dengan kekuasaan. Dengan begitu seni semacam performance art sangat gandrung berurusan dengan dimensi politis. Bukan politik dalam pengertian makro, melainkan politik dalam kebudayaan itu sendiri.

Di Barat sudah umum diketahui tentang pemunculan performance art yang terkait dengan rasa frustasi umum terhadap proyek modernisasi dengan janji pencerahannya. Jika kita sepakat bahwa proyek besar modern memang menuju pada keseragaman universal, maka wilayah non-Barat pun berbagi kesamaan dalam hal menghadapi dampak modernisasi. Seni kontemporer di negara dunia ketiga kemudian membuktikan dirinya berbagi semangat dengan gerakan-gerakan kritis meresistensi dampak buruk modernisasi. Dengan kata lain, seni macam ini, alih-alih mengklaim dirinya netral––a la semangat modern––justru terang-terangan menyatakan keberpihakannya.

Dalam kaitannya dengan resistensi, ada satu hal penting yang justru diambil dari jantung prinsip seni modern: individualitas. Melalui praktek seni setiap orang diajak lebih jauh menyadari potensi dirinya, membuka keleluasaan sebagai individu yang aktif memberi kontribusi pada dinamika kebudayaan. Dalam semangat seni kontemporer metoda partisipatory ini tentu terus dirayakan. Secara khusus performance art, melalui “bentuknya” yang berupa peristiwa menghela metoda partisipatory seterbuka-terbukanya.

Latar (The Setting)

Kini ada beberapa perubahan yang jelas harus kita perhitungkan. Pertama bahwa performance art sudah diterima sebagai medium sah dalam seni. Sebagai genre, kita lihat pada maraknya kegiatan seni internasional di kawasan Asia-Pasifik tahun 1980an dan 1990an, performance art menjadi menu favorit selain instalasi. Dengan demikian bagi bangsa semacam Indonesia, performance art punya jaminan tersendiri: di satu sisi ia efektif merefleksikan realitas yang urgen untuk dikemukakan, di sisi lain ia mendongkrak daya saing di tingkat internasional. Hal-hal semacam nilai-nilai lokal, menemukan artikulasinya secara tersendiri disini.

Apa yang secara prinsipil begitu penting dari fakta ini? Kita ambil perbandingan dengan seni konseptual (conceptual art): diawal pemunculannya ia ngotot menggerogoti konsepsi-konsepsi yang dilumrahkan begitu saja (taken for granted) dalam seni, seperti mekanisme museum dan pasar, kemudian sejarah membuktikan bahwa ia juga diserap oleh mekanisme itu. Kesimpulan ini bisa ditarik karena seni konseptual sebagai gerakan sangat efisien. Ia dengan cepat menghujam pada sasaran kritiknya. Efisiensi ini pula yang mengakibatkan, ketika ia telah diserap oleh museum dan pasar, harus segera menemukan artkulasi baru, atau sepenuhnya kehilangan kekritisan dan menjadi tren semata. Dalam pengertian estetik sekalipun, bagi seni seperti seni konseptual, menjadi tren telah meruntuhkan pondasi awalnya.

Apakah performance art mengalami hal yang sama?

Ketika performance art dipresentasikan dalam sebuah penampilan langsung, ada nilai aktualitas yang disasar. Sebagai gambaran, dalam menghadapi pertanyaan tentang kecenderungan menyakiti diri sendiri yang cukup luas dipraktekkan dalam performance art, saya senang memberi jawaban tentang kualitas aktual ini. Rasa sakit punya kekhasan tersendiri. Setiap kita menyaksikan langsung kesakitan, ada sensasi khas, selalu seperti pengalaman pertama. Sensasi ini begitu kuat, seolah-olah kita tidak pernah punya pengalaman apapun tentang rasa sakit sebelumnya. Dan sensasi khas dalam penampilan langsung, tidak bisa diwakilkan melalui reproduksi apapun. Dalam keadaan praktek performance art yang makin berkembang––kegiatannya makin banyak, jaringan kerjanya makin terbentuk––apakah kekuatan sensasi ini masih bisa berlaku? Umum diketahui dalam sebuah arus tren terjadi banyak peniruan dan pengulangan. Peniruan dan pengulangan dalam performance art langsung menusuk jantung kualitas aktualnya. Apalagi jika ternyata dalam keadaan ini performance art sudah dalam kondisi bisa dipanggungkan-ulang. Sementara kembali pada rasa sakit, selain resiko tergerus peniruan, pengulangan, pemanggungan-ulang, bukankah industri informasi masa kini juga banyak “menjual” kesakitan (mengingat tragedi kemanusiaan dengan cara yang sangat aneh terus-menerus terjadi diakibatkan oleh manusia sendiri)? Lalu bagaimana performance art bisa tetap istimewa?

Beranjak ke berikutnya, satu poin ditawarkan disini. Di samping kelebihan dalam menghela metoda partisipatory, performance art mengalami efek yang saya istilahkan “ketidak-terlihatan” (“invisibility”). Bisa kita ingat karya legendaris Tang Da Wu, Don’t Give Money to The Art. Pada karya ini Tang Da Wu melibatkan seluruh pengunjung pembukaan pameran, justru tanpa mereka menyadarinya. Pada saat ide ini dieksekusi karya “tidak terlihat”. Jika kita sepakat menempatkan performance art dan seni konseptual sama-sama menggugat dematerialisasi seni, maka di sini performance art menunjukan kelebihannya. Ketika melebur, seolah-olah berupa peristiwa yang wajar dan apa-adanya, ia tetap dengan sangat subtil tegas menyatakan dirinya.

Menyangkut ide-ide yang secara intensif mengeksplorasi potensi performance art sebagai peristiwa seperti ini, masalah lanjutan terlimpahkan pada para penyelenggara kegiatan performance art. Rumus umum dalam penyelenggaraan festival performance art mirip seperti karnaval pertunjukan, di mana “panggung” disediakan dan jadwal penampilan diatur agar penonton terkondisi menyaksikan penampilan demi penampilan. Ide berupa peristiwa menyeluruh seperti karya Tang Da Wu itu melampaui kemasan standar sebuah penyelenggaraan festival. Ide-ide seperti ini penting artinya karena mempertanyakan kembali format penyelenggaraan kegiatan performance art. Bahkan mungkin mempertanyakan kembali penerimaan performance art dalam seni yang sudah terlanjur dinikmati.

Namun kelebihan lain dari karya Tang Da Wu, ia menampilkan dua muka. Pertama, ketika ia tampil langsung dalam ketidak-terlihatan. Kedua, momen paska eksekusi ia tampil melalui kamera.

Tentang kamera, sejak performance art di puncak kemeriahanya di tahun 1970an, kamera telah dipandang sebagai alat dokumentasi yang makin efektif. Mengingat penyebaran kamera yang eksesif, poin lain yuang hendak dikemukakan di sini, kita patut penghargai ide-ide yang tidak lagi mendudukkan kamera sebagai alat dokumentasi semata. Seperti kita lihat pengaruh media elektronik yang terus-menerus membombardir kita dengan berbagai berita tentang realitas. Hingga realitas yang kita pahami, sampai batas tertentu adalah realitas yang terkemas melalui kamera. Bisa diyakini cara kita memandang realitas terpengaruh juga. Disamping itu, kehadiran langsung juga menjadi nisbi diakibatkan kecanggihan kamera.

Tantangan itu

Indonesia International Performance Art Event 2006, mencoba memetakan poin-poin masalah terkini dalam perkembangan performance art dan menawarkannya pada performance artist, agar kita bisa bersama-sama meramu signifikansi performance art dalam sebuah kegiatan bersama.

Pertama, menyangkut ihwal politik dalam pengertian makro. Bisakah kita menganggap partisipasi itu telah menjadi sebentuk kesadaran yang berkembang? Sebagian diantara kita masih ada yang kurang beruntung hidup dibawah rejim opresif. Seni seperti performance art menjanjikan penyebaran kesadaran. Seni bisa saja tidak penting lagi untuk dikenali sebagai seni. Dalam pengertian ini, kerelaan seorang seniman untuk meleburkan dirinya dalam kerja komunitas, mengembangkan metoda partisipasi dan akhirnya menghasilkan ungkapan-ungkapan baru, patut kita hargai: disamping keampuhannya mengembangkan kesadaran, ungkapan-ungkapan baru ini dihargai sebagai sumbangsihnya pada seni.

Pada kasus lain, keruntuhan rejim opresif menyediakan peluang kebebasan berekspresi. Walaupun seperti halnya kasus Indonesia ketika telah hadir ancaman lain, namun seperti direpresentasikan oleh media massa, kebebasan berpendapat sudah lebih baik. Performance art sebagai “seni yang terbuka” sudah sepatutnya mampu terus menemukan cara untuk menempatkan dirinya di tengah berbagai praktek sosial, termasuk praktek seni itu sendiri. Patut dihargai ide-ide yang merumuskan terus hubungan seni dengan kehidupan. Bisa jadi, pada ide-ide ini eksekusinya tidak akan pernah bisa ditampung dalam format sebuah kegiatan seni, melainkan reproduksinya semata. Dengan begitu, ruang-ruang seni dikondisikan untuk tetap terbuka dan tidak steril.

Kedua, mengingat performance art itu sendiri sebagai idiom. Performance art ditempatkan sebagai “seni yang menyoal politisasi penampilan itu sendiri”. Telah disebutkan sebelumnya, dalam sebuah kegiatan khusus performance art selalu terdapat semacam panggung, yaitu satu spot di mana karya dipresentasikan terikat pada ruang dan waktu tersebut. Pada saat kegiatan berlangsung, ruang akan dihuni oleh pemirsa. Merekalah publik pada saat itu. Performance artist tampil menghadapi publik tersebut secara langsung. Performance artist selalu berstrategi menarik perhatian publik pada dirinya, membuat kehadirannya menjadi signifikan. Artinya, performance artist juga menyadari kehadiran publik. Masing-masing saling menyadari kehadiran. Karya performance yang baik adalah karya yang berhasil memukau publik. Publik berhasil dipersuasi untuk mengamati tiap rinci. Sebaliknya, publik akan menuntut keunikan peristiwa yang membuatnya mau memperhatikan peristiwa tersebut rinci demi rinci. Dalam situasi seperti ini, patut dihargai keberhasilan mengkonstruksi terjadinya peristiwa yang unik dan berkesan mendalam––dalam pengertian kesan yang bisa bergaung di masa datang, di ruang yang lain. Batasan ruang–waktu tersebut dihela sebisa-bisanya.

Poin ketiga secara sederhana mulai dari pertanyaan, akankah peristiwa unik tersebut berakhir hanya dalam ingatan orang-orang yang hadir saat itu? Bagaimana halnya dengan mereka yang tidak hadir pada saat itu?

Ini era teknologi reproduksi. Tampaknya segala hal didokumentasi, digandakan, dan bisa disebar-luaskan. Dari mulai hal-hal monumental: pelantikan presiden, sidang DPR, pengadilan, wisuda, pernikahan, kelahiran, kematian, dll; hingga hal-hal elementer: rambut panjang, baju baru, kabel, gorden, daun jendela warna hijau, dll. Menyangkut seni, semua hal bisa dianggap penting dan karenanya harus direkam dengan baik.

Performance art, karena berupa peristiwa, maka satu-satunya cara agar ia bisa diakses di masa datang adalah melalui dokumentasi. Namun, kamera dipahami tidak lagi berupa alat dokumentasi, melainkan locus masalahnya. Jika menyangkut kehadiran, bisakah kamera dipandang sebagai publik di masa akan datang? Si performance artist menghadirkan dirinya melalui kamera. Atau kemungkinan-kemungkinan lain yang juga mengeksplorasi batas-batas kemampuan si kamera, dalam hubungannya dengan tubuh, diri, identitas, peristiwa, ruang-waktu.

Bandung, Juni 2006-06-13
Heru Hikayat

Talk & Performance Art

with

Juliana Yasin [Singapore]
Ranger Mills [USA]
Yoyoyogasmana [Bandung-West Java]
Silvia Isabel [Canada/Guatemala]
Angga Wedhaswara [Bandung-West Java]
Mukmin (Soge) Ahmad [Palu-North West Celebes]
Rewind Art-UNJ (Universitas Negeri Jakarta)/Nation University of Jakarta

invitation

Performance: "Bird Migration" by S S Listyowati [Atieq], 6pm, 7th June 2006, Bentara Budaya Jakarta INDONESIA

Talk & Performance Art

"Migrasi Burung: What is Performance Art?"
Performance Art
in
Historical
and
Managerial
of Art

by
S S Listyowati

Performances in "Migrasi Burung: What is Performance Art?" June 7th 2006, 2-6pm, Bentara Budaya Jakarta INDONESIA

Events & Programs

• Organizing various Exhibitions in Galeri NOMAD [such as "Paintings of Different Styles"; "Calligraphy Paintings of Yoesoef Effendie", "Back to Nature" of B. Dwi Santoso, "The Land of Tears"; Yuli Riban R.U. Subagio – Ima Duddin – Toto Pe, "In the Name of…": Yustinus-Iswanto Hartono, "Pacul": Gigih Wiyono, and Discussions on Fine Art: Diro Aritonang-Firdaus Alamhudi-Chandra Johan-Hendro Wiyanto-F.X. Harsono-Irawan K. Arseno-Arahmaiani], Jakarta
• Photography Exhibition, S.S. Listyowati “People at the Southeast Emerald of the Equator” at the Tents Village in Semanggi, Jakarta, August 1999 (in cooperation with WALHI / Indonesia environment organization)
• Exhibition of Contemporary Fine Art (paintings, drawings, installation art, architecture and performance art), "Monuments I" in Semanggi Tents Village, August 1999 (in cooperation with the Faculty of Architecture of Tarumanegara University/UNTAR)
• Discussions on Fine Art: “Sex, Violence, Culture?” 17 August 1999 in Semanggi Tents Village by Arahmariani, Chandra Johan and Agus Jolly
• Publishing the book “LINES: collection of stories of women at the edge line” by Ratri, Millenium Publishing-Jakarta 2000
• Performance Art “A Lion King in Asia” the work of Agoes Jolly at The Substation and Merlion Park, Singapore, August 2000 under the auspices of Artists Investigative Monuments (AIM), Singapore
• Training of Reporting and Art Writing, February 2001 together with the Japan Foundation at the Japanese Cultural Centre, Jakarta, [together with M. Sobari, Ninok Leksono, F.X. Harsono, Deddy Luthan, Nirwan Dewanto, Danarto, Endo Suanda, Jabatin Bangun, Y. Bintang Prakasa, Afrizal Malna, Yudhi Suryoatmodjo etc.]
• "Intensities in Ten Cities" collaboration work by Teater of Pain (ToP) - Semarang with Chi Body's Theatre - Taiwan at Galeri Barak-Bandung and Studio Hanafi–Jakarta
• Paintings Exhibition “Sarang & Kesunyian”/”Nest & Solitude” by Iswanto GH at Institute of Indonesia-France (LIP) – Yogyakarta, April 2002
• “AKIN & AMITY 2002: A Journey of Art in Ten Cities” [Jakarta-Bandung-Yogya-Semarang-Banjarmasin-Makassar-Bali-Surabaya-Solo-Padang] Collaboration in Art & Ritual by Chi Body Theatre Troupe from Taiwan and local artists, August-Sept 2002
• Visiting Program to arts-institutions in Paris-France [Radio France Internationale, Acanthes, Maison des Cultures du Monde, et.], December 2002 - March 2003
• Training in Radio Broadcasting by Ford Foundation & Radio France Internationale, Jakarta, October 2003
  

Vision & Mission

AppreRoom

· The AppreRoom or Appreciation Room is a non-profit institution, which has its activities in the field of art space and acts as one and at the same time as a cultural link, which has its center in Indonesia.

· Established and started its activities in 1998, among others organizing art event beyond the location of the gallery, the group of the AppreRoom is an open space for art observers and art workers as well consisting of praxis and theoreticians. They consist amongst others of fine art workers, painters, sculptures, performance artists, photographers, writers, and choreographers, performing artists, ethnomusicologists, reporters and other art workers including education practitioners in the respective fields of art.

· This institution forms a “room” as a vehicle for the aspiration of care to the cultural aspect and art or more than that, to the culture itself.

· Therefore this institution is like a terminal which provide to its members an intermediate place to be able to be actively participating to develop the activities of the group, and themselves, before to be on the next step.